L’opera del maestro Mirko Roncelli si inserisce con eleganza nel panorama dell’arte contemporanea, distinguendosi per una ricerca che coniuga rigore progettuale e tensione emotiva. La sua formazione di architetto gli ha permesso di formulare un’originale grammatica visiva: lo spazio, nelle sue opere, è costruito secondo equilibri attentamente calibrati, dove geometrie universali e percezioni emotive convivono in un unico dialogo. Le cosiddette “città del futuro” costituiscono uno dei nuclei più significativi della sua produzione e rivelano una visione lucida e talvolta inquieta della contemporaneità. L’ambiente urbano si espande fino a comprimere la presenza umana, ridotta spesso a frammento o a semplice accenno. In queste architetture visionarie emerge una riflessione critica sul rapporto tra individuo e società, tra progresso e perdita di centralità dell’essere umano, tema che attraversa trasversalmente tutta la sua ricerca.
Nel corso degli anni, tale riflessione si è evoluta senza perdere coerenza, arricchendosi di nuove soluzioni tecniche e di una sempre maggiore consapevolezza espressiva. Le numerose partecipazioni a rassegne internazionali e i riconoscimenti ottenuti: dalla Costa Azzurra alla Biennale di Milano, fino alle esposizioni legate alla scena veneziana , testimoniano un percorso artistico solido e in continua crescita. Premi come il Trofeo Costa Azzurra International Prix Luigi XV° Ville de Nice (2019), il Premio internazionale “Mercurio d’Oro” (2021), il Premio “Protagonisti dell’Arte” alla Biennale di Saronno (2023), così come le partecipazioni alla Biennale di Milano presentata da Vittorio Sgarbi, confermano la rilevanza della sua presenza nel contesto artistico contemporaneo.
Le letture critiche più recenti sottolineano come l’opera di Roncelli sia sempre più orientata verso una sintesi formale capace di esprimere profondità emotive. Le sue composizioni rievocano un’austera memoria del passato, configurandosi come frammenti di ricordi affidati a una gestualità intima e armonica. Questa dimensione lirica si accompagna a una continua sperimentazione tecnica. Il percorso cromatico dell’artista è in costante evoluzione, arricchito da applicazioni materiche sperimentali che ampliano il linguaggio pittorico in un contesto inimitabile. L’uso della materia, delle stratificazioni e degli innesti polimaterici contribuisce a rendere la superficie pittorica viva, dinamica, capace di restituire non solo immagini ma vere e proprie esperienze sensoriali.
Il colore gioca un ruolo centrale in questo processo. Le tonalità monocromatiche, spesso dominate da grigi, neri e bianchi, vengono attraversate da improvvise accensioni di rosso, che assumono un valore simbolico e narrativo. La materia che si rincorre, si increspa, si abissa e riemerge in una molteplicità di sensazioni. Il rosso, in particolare, si configura come segno vitale, come linfa di vita o segno di dolore. Passione che interrompe la staticità degli equilibri di composizione e che introduce il brivido della tensione. Roncelli riesce a coniugare l’arte astratta come concetto palpabile e concreto. La bidimensione che scivola nella dimensione materica da cui si esaudisce un intimo e personale neoplasticismo.La geometria diventa un legame con la realtà, fisico e coerente, che racconta concetti di un rinnovato movimento spazialista. Ciò che emerge con chiarezza è la volontà dell’artista di andare oltre la semplice rappresentazione, per approdare a una forma di comunicazione più profonda e universale. Mirko Roncelli si afferma come un artista capace di evolvere mantenendo salda la propria identità, arricchendo il suo linguaggio attraverso esperienze, riconoscimenti e confronti internazionali. La sua pittura, sospesa tra architettura e visione, tra materia e luce, continua a interrogare il nostro tempo con sensibilità e profondità.
Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private in Italia e nel mondo, come la Collezione Museo Haegeumgang Theme in Corea del Sud, la Fondazione Lamberti del Comune di Codogno, l’Ambasciata d’Italia a Montecarlo, la collezione della Chiesa de Los Angeles a Salta in Argentina, oltre a diversi enti pubblici.
L’arte è esigenza e l’esigenza di Mirko Roncelli è quella di indagare nelle architetture dell’anima per restituirci la sua forma.
Per saperne di più @ https://mirkoroncelli.it
Articolo a cura del Prof. Luca Caricato
Luca Caricato – The World of Art
Studioso di Leonardo Da Vinci – Storico dell’Arte -Esperto d’Arte
