Milano, la metropoli che pulsa al ritmo della moda, ha preparato un nuovo straordinario capitolo. Il 1° marzo 2026, durante la sua iconica Milano Fashion Week, la città ha accolto l’ottava edizione di “Promenade della Moda” nella splendida cornice di “La Stamperia” (Via Pietrasanta 14, Milano). Non una semplice sfilata, bensì una vera e propria esperienza multisensoriale che celebra la creatività come pura forma d’arte. Immaginate il crepitio dei tessuti pregiati, il riflesso delle luci sulle stoffe più belle, la precisione sartoriale che si fonde con l’audacia di un’idea. “Promenade della Moda”, un evento nato dalla passione per la cultura e le tradizioni di ogni paese, dove l’individualità dei designer è la vera protagonista. Oltre a essere una vetrina per l’eccellenza, è un inno alla diversità, alla bellezza che non ha confini. Ogni capo, ogni accessorio che ha sfilato in passerella, è più di un semplice indumento: è il risultato di un profondo progetto culturale. Un dialogo silenzioso tra l’artista e la sua opera, tra la storia e il futuro. Gli outfit sono racconti da indossare, narrazioni che prendono vita e si muovono al ritmo della musica, catturando lo sguardo di una platea di addetti ai lavori, giornalisti e appassionati, pronti a cogliere la prossima tendenza.
In a constantly evolving sector, the prestigious event represented a crucial opportunity for the professional and personal development of participants, who had the chance to engage with an audience of experts and aficionados. The selection of designers was, in fact, a meticulous process that rewarded originality, attention to detail, high-quality materials, and the beauty of the fabrics. “Promenade della Moda” was a place of exchange and growth, where experience engaged with innovation. The event promoted creativity and talented craftsmanship, but also created conditions for the development of new collaborations, supporting producers and engaging sponsors and investors. Questo straordinario evento di moda è stato magistralmente organizzato e presentato da Lilia Ticec e Daniele Andrei. Un evento che è andato ben oltre la passerella, trasportando ospiti prestigiosi in un affascinante viaggio nel “Mondo della Moda”. Un appuntamento tra Classe e Stile che si è distinto per la sua capacità di costruire un ponte tra cultura e talento.
Daniele Andrei – Lilia Ticec
Ad inaugurare l’evento, un’esclusiva Welcome Experience: gli ospiti si sono immersi in un percorso sensoriale tra i vini Francesco D’Agostino, la carica del caffè Carichissimo e le specialità di frutta secca firmate Alfano Fratelli.
Ha aperto il sipario del Fashion Show lo stilista italiano Luca Hettner, special guest dell’ottava edizione di “Promenade della Moda”. Per la terza volta Luca Hettner con grande entusiasmo ha presentato la sua capsule collection 2026 “The Warriors” durante “Promenade della Moda”. La donna Hettner è un po’ guerriera apocalittica come Tina Turner in “Mad Max ” ed un po’ pulzella/eretica come Giovanna d’Arco. In un susseguirsi di soprabiti/armatura, piccole stampe, abiti con tagli che sembrano ferite, pesi dei tessuti e volumi a contrasto, Luca racconta come sempre una storia diversa, ma sempre fedele al suo stile Couture. Tutti i capi sono pezzi unici. Per questa collezione in collaborazione con Hettner, gli accessori ANIME di “DinkyBell”, un brand artigianale di gioielli fatti a mano che unisce design, colore e sperimentazione materica. Undici collane di scultura. Undici strutture che proteggono e rivelano. Argilla polimerica, pelle e resina dialogano in superfici lucide e materiche. Un filo interno, invisibile ma essenziale, sostiene ogni forma e ne definisce l’identità.
La designer Larisa Muromets ha presentato il suo brand LARAMUR e la nuova collezione “Wild Style”… un manifesto di libertà, forza e bellezza, ispirata e creata con profondo rispetto per la fauna selvatica. Ognuno dei 15 look racconta una storia, catturando il carattere unico dell’animale la cui stampa funge da elemento centrale. Qui troverete un giocoso leopardo abbinato a texture inaspettate e alla bellezza di fiori esotici, un’elegante zebra accentuata da un taglio asimmetrico e un’audace tigre domata da eleganti decorazioni. Non mancano elementi esotici: delicate stampe di fenicotteri e maestose stampe di struzzo, incarnate in tessuti leggeri e ariosi, creano l’atmosfera di un paradiso tropicale. Particolare attenzione è rivolta ai dettagli. La palette di colori della collezione spazia da tonalità tenui e terrose a colori vivaci e saturi che riflettono la ricchezza della natura.
Nati Rudnitskaya (designer ucraina) con la sua collezione “Wild Rose” ha voluto raccontare la donna che unisce tenerezza e forza, fragilità e ribellione… come una rosa selvatica: bella, vibrante, sensuale, ma libera e inarrestabile. La collezione si basa su look neri con tocchi di rosso e bordeaux, come petali scuri che nascondono passione e profondità. Ogni dettaglio trasuda movimento, carattere ed energia. Le silhouette sono sensuali, sicure ed enfatizzano la potenza della natura femminile. I tessuti sono fluidi e strutturati allo stesso tempo, creando un ritmo di movimento che ricorda il respiro. “Wild Rose” è per le donne che non hanno paura di essere se stesse.
CRISANTA by Christina Brunnmeier è una storia di pura passione estetica, un’interpretazione audace della moda contemporanea. Il marchio è stato fondato nel 2022 in Spagna, nelle soleggiate isole Canarie di Tenerife. È lì, tra l’oceano, la luce e la libertà, che è nata la sua filosofia: femminilità, sicurezza e forza interiore attraverso lo stile. Oggi il marchio è rappresentato nelle principali città europee e la sua sede principale è la dinamica e lussuosa Dubai, dove l’energia della metropoli si allinea perfettamente al DNA del brand. Fino ad oggi, il brand era noto per la sua collezione donna: abbigliamento, borse, accessori e scarpe. Quest’anno inizia un nuovo capitolo nella storia del brand; CRISANTA presenta la prima collezione uomo creata da Victor, il marito di Kristina. Tutte le meravigliose creazioni sono la perfetta fusione di silhouette audaci, linee sensuali e un equilibrio tra eleganza e carattere.
Tony Duier è cresciuto a Giaffa (Israele) e il suo progetto artistico è dedicato alla madre, che ricorda con grande ammirazione dalla sua scomparsa, avvenuta quando Tony aveva solo 10 anni. Questa ammirazione si riflette nei materiali unici e nei dettagli intricati incorporati nei modelli stravaganti ma leggeri. Tony ha sviluppato approcci innovativi e creativi al design e ai materiali. Ispirata dal surrealismo, attraverso tagli, tessuti, materiali e colori, riesce a vedere chiaramente i ricordi sfocati di sua madre. Gli abiti a volte avvolgono e nascondono; a volte scivolano e si confondono; la collezione che è stata creata è un mix tra lo stile di Tony e quello di sua madre. Le cuciture e gli strati degli abiti simulano la sfocatura dei ricordi; accanto a loro c’è il lavoro a maglia rotondo con cui sua madre creava molti tovaglioli, o il mucchio di oggetti che collezionava e conservava e che Tony usa come sfondo rafforzante e felice nelle stampe interne, quasi come uno spazio segreto e accogliente. Questa costante sperimentazione unisce la portabilità della moda quotidiana all’espressività della scultura e dell’artigianato.
OOFYA è un marchio di moda, fondato dalla designer Leman Koksal (Dubai), plasmato da storie, emozioni e cambiamenti. Non si tratta solo di abiti, ma di ciò che rappresentano. Ogni collezione nasce da qualcosa di più profondo: un simbolo, un mito, una domanda. I capi sono realizzati lentamente, in quantità limitate, con vera intenzione, creati in collaborazione con sarti e artigiani locali negli Emirati Arabi, ognuno dei quali porta la propria cultura, esperienza e abilità nel lavoro. OOFYA è per chi desidera indossare qualcosa che fa parte della propria storia, o forse l’inizio di una nuova. La Collezione Metamorfosi è ispirata alla storia di Shahmaran, la figura metà donna e metà serpente della mitologia anatolica. La sua storia parla di saggezza, fiducia, prigionia e trasformazione, e quel mix di fragilità e forza è ciò che ha creato questa collezione. L’idea era di creare abiti che le persone potessero indossare ogni giorno, ma che portassero comunque un senso di storia. Tutto è prodotto dai sarti locali e realizzato su ordinazione. Per questo la collezione si concentra su forme e dettagli unici, pieghe, strutture stratificate, texture ispirate alla pelle di serpente, utilizzando tessuti pratici e confortevoli.
La Maison A.S.-FenikS, guidata dalla visione di Svetlana Feniks e Svetlana Schukina, è un innovativo progetto internazionale che declina la moda russa contemporanea in una suggestiva dimensione teatrale. Sotto la direzione creativa di Svetlana Feniks (designer, cantante e compositrice) il brand fonde sartoria, musica e art direction in un’unica esperienza sensoriale. Protagonista delle passerelle più prestigiose, da Milano a Cannes e Dubai, fino ai palcoscenici di Mosca e San Pietroburgo, la Maison si distingue per un’estetica espressiva e una presenza scenica di forte impatto, pensata per un pubblico globale e location d’élite.
Il DNA del marchio “BOULAS” si fonda su esclusivi abiti con i corsetti e bustier, diventati il segno distintivo della designer Catherine Boulas. Grazie alle tecniche di taglio esclusive e alla lavorazione artigianale, i capi modellano perfettamente la silhouette, enfatizzando lo status e l’individualità di chi li indossa. Il riconoscimento globale del marchio è confermato dalle pubblicazioni sulle importanti riviste come Forbes, Vogue e L’Officiel. Per il secondo anno consecutivo, celebrità e influencer hanno scelto gli abiti firmati BOULAS per il red carpet del Festival di Cannes. Questa è la migliore prova che i prodotti soddisfano i più rigorosi standard di gala e il dress code “Black Tie”. Ogni anno, la Casa di Moda lancia da tre a quattro collezioni in edizione limitata, che vengono presentate sulle passerelle di Dubai, Milano, Istanbul, Mosca e San Pietroburgo.
İrem Ünsalan (Kirghizistan) ha presentato la sua collezione “Uccelli d’inverno”, abiti da cocktail ricchi di sensualità, di luci e di ombre. Silhouette leggere ma espressive accentuano la femminilità, mischiando estetica moderna ed eleganza classica. La maglieria color avorio è simbolo di purezza e semplicità; costituisce la base di abiti minimalistici dalle linee morbide, drappeggiati e dal taglio aderente, abbracciando delicatamente la figura, creando una sensazione di leggerezza e comfort, pur mantenendo una forma raffinata. Modelli con scollature asimmetriche e dettagli minimalisti mettono in risalto la bellezza naturale e la grazia. La collezione è ideale per eventi serali, cene artistiche e occasioni mondane. È la scelta di una donna sicura di sé che apprezza il sottile gioco di texture, luci e ombre, classicismo e audacia. Questa collezione esplora come la morbidezza possa essere potente e la tenerezza impegnativa. Dove la luminosità della maglieria leggera, la trasparenza dello chiffon, l’audacia del pizzo nero e la sognante organza rosa si fondono in un accordo musicale di femminilità.
Koverkot (San Pietroburgo): da diversi anni “San Pietroburgo Seasons” collabora con successo con l’evento internazionale Promenade della Moda. Questa partnership mira a sostenere i designer di talento: i migliori tra loro ricevono ogni anno un premio speciale per la partecipazione al fashion show internazionale. Il vincitore del concorso @spbseasons brand KOVERKOT ha presentato la sua collezione ispirata all’architettura d’avanguardia russa degli anni ‘20 e ‘30, l’epoca del costruttivismo e delle forme rivoluzionarie. Le silhouette riecheggiano le linee geometriche laconiche e il rigoroso minimalismo degli edifici dell’epoca, preservandone la caratteristica semplicità e impersonalità, pur adattandole alle esigenze dello stile contemporaneo.
L’uscita finale è, da sempre, il momento più magico: gli studenti dell’Istituto Apicio Colonna Gatti hanno portato in passerella un’eleganza senza tempo. Guidate dalla Prof.ssa Nicoletta Pigliucci e dal Prof. Massimo Panaccione, con il supporto della Dirigente Scolastica Renata Coppola, della DSGA Franca Luccio e del tecnico di sartoria Alberto Norelli, le studentesse Noemi Pieralisi, Sara Natolo e Veronika Chygryn hanno presentato una mini-collezione composta da 12 abiti. La collezione rappresenta il frutto di un lavoro durato un intero anno scolastico, durante il quale le studentesse sono state coinvolte in tutte le fasi del processo creativo: dalla ricerca stilistica alla progettazione, fino alla realizzazione sartoriale dei capi. Delicata come un fiore, unica come un’opera d’arte, cangiante come un’aurora boreale: è questa la visione di donna che ispira le creazioni presentate. Si tratta di abiti unici e artigianali, nati dallo studio approfondito dei tessuti, dalla modellistica e dalla confezione, in un percorso che vede una superficie bidimensionale (fatta di ordito e trama) trasformarsi in un capo originale e identitario. La partecipazione alla sfilata rappresenta per le studentesse un’importante occasione di crescita professionale e personale, nonché un momento di confronto con il panorama creativo internazionale.
L’ottava edizione di “Promenade della Moda” si è conclusa con un grande successo. I prestigiosi ospiti, tra cui designer, celebrità, buyer e appassionati di moda, ne sono usciti estasiati, ispirati dalla creatività e dall’arte che hanno caratterizzato ogni sfilata di questo iconico evento. La promessa di una moda che celebra la diversità e l’innovazione è stata ben rappresentata, e la comunità della moda è già in attesa con entusiasmo della prossima edizione di questo straordinario evento.
Articolo a cura di Massimo Basile
Editor & Founder
